-->> Aktivitäten / Dokumente

 

UNESCO-Weltkulturerbe ZECHE ZOLLVEREIN - Schacht XII, Halle 12, Saal 1
Gelsenkirchener Str. 181, 45309 Essen (Katernberg)

Ausstellung KuNo - Neues aus den Ateliers (mit Kunstgruppe KuNo)

Donnerstag, 4. Januar bis 10. Januar 2024
ERÖFFNUNG: 4. Januar 2024, 18 Uhr
die Künstler sind anwesend

Kontakt: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

• Arbeiten für die Ausstellung

• 60x40, m.R., Bütten

  60x40, m.R., Bütten

  60x40, m.R., Bütten

  60x40, m.R., Bütten

  Verletzlich, 150x70, Schmirgel

• Sand & Auge 120x170 Mixed Media	Therapie 120x100 Mixed Media

   

• Bewegung - Bütten 55x65                                                          Im Raum 60x40

Alegria, Geburt ins Leben Pigment auf Leinen 110x170 verk.	Tagebuch Provence Mixed Media 110x150

Geschöpf(t), Ikarus (Sand in Bütten),	NN, Sand auf Rupfen, 90x120	Kintsugi Mixed Media, 100x100	Alltag, Arrangement, 170x70

Jalousie 80x120 Mix auf Bitumenpappe,	Leben 105x200 Mixed Media

Arbeiten auf Papier 30 x 20 cm, 2017, Auswahl

 Alles schwebt - Arbeiten auf Papier (Acryl und Holzschnitte)

Papier 1, 35x30	Papier 2, 35x30	Papier 3, 35x30
Papier 4, 35x30	Papier 5, 35x30	Papier 6, 35x30

Vom Bauch über das Herz in die Hand
Vencœumain 1, 100x100	Vencœumain 2, 100x100	Vencœumain 3, 100x100

Vencœumain 4, 60x80	Bewegen und Innehalten, 120x185
Zwei Seiten des Selbst - Objekt, Erdfarben, Acryl auf Abachi (Holz)

Paar Er -  (Rückseite) 120x38x2 cm	Paar Sie - (Vorderseite) 120x38x2 cm

Arbeiten zu politischen Themen, 2013

Oft gesehen - und schon vergessen

Acryl, Tusche, 40 x 40, 500,-	Acryl, Tusche, 40 x 40, 500,-	Acryl, Tusche, 40 x 40, 500,-	Acryl, Tusche, 40 x 40, 500,-
Acryl, Tusche, 40 x 40, 500,-	Acryl, Tusche, 40 x 40, 500,-	Warten Acryl, Tusche, 40 x 40, 500,-	Acryl, Tusche, 40 x 40, 500,-

Hier,genau hier Acryl und Tusche, 150x185	Das Geheimnis Sand, Acryl 150x70	Was wäre, wenn Acryl, Tusche 150x70

Auf Sand, mit Sand, in Sand
Avignon Hommage an Pina Bausch, Sand aus der Provence, Theaterrose aus dem Bausch-Ballet: Der Fensterputzer Sand, Tusche 160x66	Mein Fuß in die Luft Dando voy pasos perdidos Sand aus der Provence, Tusche, Kreide 80x120,	Pas de deux Hommage an Pina Bausch Sand aus der Provence, Tusche, Tinte 80x60

Kotsifali, Acryl, Eisenoxid, 100x100	Ort und Stelle, Acrylfarbe, Eisenoxid, 100x100,	Kiefer 1, Holz-, Linoldruck, 60x40	Kiefer 2, Holz-, Linoldruck, 60x40

 12 Gedanken
 Holz (Abachi) gefräst, 
geschnitten, Aryl, 
je1050,-€


Paar 

Stahlblech lackiert
 180x50 je 4000,-€

 

Protuberanz oder Was ist der Mensch Sand aus der Provence, Tusche auf Leinen, 88 x 86, 2006, 3000,- m.R.	o.T. Acryl, Ölstift, 40x40, 950,-€
Klassenbuch unterschiedliche Arbeiten auf allen Seiten eines Klassenbuchs von 1983, Acryl, Tusche, Kreide, Tinte, Collage, ... auf Papier, 40x40 Beispielseite 7.3.-12.3.1983, gesamt 5000,-€, einzelne Seiten a.A.

Wer daran denkt 1 Acryl, 100x100, 2500,-€	Wer daran denkt 2 Acryl, 100x80, 2500,-€	Ihr Zopf Collage, Zeichnung, Tusche, Öl, Gewebe, 30x30(45), 800,-€	Mondegolfière Druck, Acryl, Fäden, Stein, 30x30(50), 950,-€

Erzählung Acryl auf Leinwand, 2008 , 120 x 150 cm 1850,- €	Altar geschlossen Klappholzrahmen, Papier, Acryl, Tusche, Collage, Blattgold 40x40, 1000,-	Altar geöffnet 40x80

Grau - Weiß - Gold , Acryl, Tusche, Ölkreide, Papier, Format 6x6 cm, à 150,-€

Indian Summer 1 40x40, Acryl auf Leinwand, 2008	Indian Summer 2 40x40, Acryl auf Leinwand, 2008	Indian Summer 3 40x40, Acryl auf Leinwand, 2008	Indian Summer 4

Heimat
Assemblagen, Bilder, Texte, Songs

Aktion mit Schülerinnen und Schülern zum Thema HEIMAT
in Zusammenarbeit mit Kultur und Schule, NRW
Schulen in Bottrop mit Themenschwerpunkt
Janusz-Korczak-Gesamtschule - Assemblage
August-Everding-Realschule - RAP (Texte, Songs, Bilder)
Marie-Curie-Realschule - Assemblage -> Dokumente

Weder Rechts noch radikal

Ausdruck für Menschen Vertreibung, KZ, Emotion, Gewalt Kunstaktionen mit Schülern des BTI, NEUSS (Berufskolleg für Technik und Informatik, Neuss) Drucktechniken, Linolschnitt Förderung des Projektes durch das Land NRW: Kunst und Schule, hier Rhein-Kreis Neuss Querschnitt der Arbeiten  -> Dokumente

AusDruck von Menschen 2
Mut und Respekt der Ungleichheit

Ausdruck für Menschen - Vor-Urteile Kunstaktionen mit Schülern des BTI, NEUSS (Berufskolleg für Technik und Informatik, Neuss) Drucktechniken, hier Linolschnitt Förderung des Projektes durch das Land NRW Querschnitt der Arbeiten -> Dokumente

Entwürfe für TENDENZ ROT
in der Zeche Zollverein, Saal 1, Halle 12, Schacht XII.

6 x 6 cm, Filzstift, Rötel, Tusche à 30,-€

2016

27. November bis 11. Dezember
       Ausstellung in der Galerie AUF, Steeler Straße 330, Essen
       http://www.auf-galerie.de/

2017

13. bis 18. April

           Ausstellung in der Zeche Zollverein mit KuNo Kunstgruppe Nord, Essen
           u.a Präsentation der Arbeiten von unbegleiteten, jugendlichen Flüchtlingen

2018

5./6. Mai 2018   

          Ausstellung: Weltkultur-Erbe Zollverein, Schacht XII, Halle 1, Saal 1,
          Gelsenkirchener Str. 181, 45309 Essen

          Ausstellungs-Markt "Tür Auf"
          Kunststation Rheinelbe, Leithestraße 111, 45886 Gelsenkirchen

2019

 5./6. Mai 2018    
          Ausstellung: Weltkultur-Erbe Zollverein, Schacht XII, Halle 1, Saal 1,
          Gelsenkirchener Str. 181, 45309 Essen
          Titel: 5 auf XII

2020

9. bis 14. April 2020
       
          Ausstellung: Weltkultur-Erbe Zollverein, Schacht XII, Halle 1, Saal 1,
          Gelsenkirchener Str. 181, 45309 Essen
          Titel: Künstlertische & Bilder 2020
                  Neue Arbeiten aus dem aktuellen Schaffensprozess

Arbeiten mit Schülerinnen und Schülern
In Zusammenarbeit mit Kultur und Schule, NRW

Reaktionen auf Arbeiten:

Dr. Annette Lobbenmeier, Bochum, 2009

... Abdrücke, Spurensuche, Urzeichen - all das bewegt den Künstler, wenn er seine Sandbilder gestaltet. Für diese Bilder verwendet er ausschließlich unterschiedliche natürliche Sande, die er meist in seiner Wahlheimat, der Provence, vorfindet. Hier wird Serong zum "Jäger und Sammler", er sucht das fertige Naturprodukt, sammelt und verarbeitet es, die Sande werden für ihn zum Ausdrucksträger seiner Erinnerungen.

In seinen Werken komponiert er die Sande jedoch nicht wahllos, sondern er fertigt auf der Leinwand oder auf dem (zumeist geschöpften) Papier Vorzeichnungen an. Diese Vorzeichnungen bleiben an einigen Stellen sichtbar, gehören schließlich mit zum fertigen Bild.

Der Künstler klebt den Sand so auf, dass er scheint, als male er mit ihm. Je nach Stärke des Auftrags schabt und ritzt er kräftige Spuren in das Material und setzt somit neue Zeichen, neue Nuancen ins Bildgeschehen. Das vorgefundene Material bildet sozusagen die Grundlage, der Eingriff in das aufgetragene Material kennzeichnet die Handschrift des Künstlers. Gerade hier bietet sich der Begriff "Handschrift" besonders gut an, denn dieses Ritzen und Einschneiden, die dabei frei werdenden Bewegungsabläufe, bezeichnen eine Schrift, so dass an dieser Stelle wieder der Zusammenhang von Schrift und "Malerei" hergestellt ist. Serong bringt diese zeitliche Dimension mit dem Sand ins Bild. Sand ist ein Zeichen von Bewegung, von Erosion, von Spuren, die in der Natur entstehen und wieder verschwinden. Durch das Fixieren des Sandes hält Serong seine Spuren jedoch fest. Auch verarbeitet er weiteres vorgefundenes Material in seinen Werken:

Kleine Steine oder Glas-Splitter integriert er ebenso, wie er Blattgold einsetzt und mit dem einen Material vielleicht Verwundbarkeit, mit dem anderen Sakrales zum Ausdruck bringt.

... Serongs Einsatz von Blattgold in einem Bild "Dreiheit" (1997) vermittelt Leichtigkeit, Schwerelosigkeit, ja sogar Auflösung, die Gold-Fläche wird durchbrochen, wird dennoch durch den begrenzenden, losen, aus Sand gestalteten Rahmen zusammengehalten.

Der Sand als "schützende Hülle" (siehe Picasso), um das feine Material Gold zu umschließen? Mit Spuren, Lebensspuren, setzt sich der Künstler auch in seinen Holzschnitten auseinander.

Sicherlich von HAP Grieshaber beeinflusst, der in seinen Werken die Einheit von Wort und Bild gesucht hat, und gerade dahingehend richtungsweisend für die Nachkriegsmoderne war, sucht Serong Verbindungen zwischen Wort und Bild.

Im Zusammenhang mit Gedichten, die oft die Natur zum Inhalt haben, die sich mit den Merkmalen der Jahreszeiten beschäftigen, in denen die Natur als Spiegel der menschlichen Empfindungen, wie Liebe und Trauer, aufgefasst wird, stellt er Berührungspunkte zwischen Wort und Bild her. "Wegmarken" nennt er z.B. eine Arbeit aus dem Jahre 1990.

Hier, wie in den meisten anderen Titeln auch, kennzeichnet das Wort "Wegmarken" bereits den Inhalt der Lyrik und der Holzschnitte. Es sind unterschiedliche Wege durch Raum und Zeit, und es sind festgesetzte Marken, Punkte und Wendepunkte, festgehaltene Erinnerungen und Lebensspuren.

Die Verarbeitung kalligrafischer Elemente ist im Werk Burkhard Serongs nicht zu übersehen. Oft entstehen aus der "Ecriture automatique" kleine Figuren, Zeichen, Elemente, die an Höhlenmalerei erinnern. Und vielleicht liegen hier die Wurzeln seiner Vorliebe für das Zusammenspiel von Wort und Bild: In der Urschrift, die aus Bildern bestand, in der "Bild-Sprache", die auf der Bild-Ebene gedeutet werden musste, um sie schließlich als Sprache zu verstehen.

Jörg Loskill, Bochum 2011 (Anlässlich der Ausstellung in Duisburg, ThyssenKrupp-Zentrum)

Burkhard Serong ist hier der vielseitigste KuNo-Künstler. Bildhauer, Kinetiker, Maler, Grafiker, Collageur, Schrift-Ästhet, Sandspurensucher, Installateur oder Holzschneider – der Essener, der in der südfranzösischen Provence sich jährlich eine Auszeit vom Ruhrgebiet nimmt und dort sich in die Natur integriert, springt quer durch die Techniken und hat auch keine Probleme mit einem Stilpluralismus. Es komme bei ihm auf die Stimmung, auf die Emotion, auf die Botschaft oder auf die Kommunikation an. Für die jeweilige „Handschrift“ sorgt der Ausgangspunkt. 12 vom Wind bewegte Apostel draußen vor dem ThyssenKrupp-Zentrum – biblische Wächter? Oder afrikanische Botschafter aus einem ursprünglichen Kral? Oder einfach Figuren, die sich dem eigenen Dialog stellen. Wichtig erscheinen mir, abgesehen von der von mathematisch gekürzten oder verlängerten Fäden getragenen „Auslotung“ einer Punktlandung oder einer Pas-de-deux-Hommage an die große Choreographin Pina Bausch, 21 kleine, gereihte Zeichnungen: eine ganze Wand als Mosaikstudien mit schwebender Kontur oder fest installiertem Fokus, mit Härte und Sanftheit, mit Verdichtung oder Entflechtung, mit Formenarsenal und offener Assoziation über ein Gefühl oder eine Erfahrung – im Beuysschen Sinne wählt Serong in dieser Blätter-Kombination Szenen vom Leben oder aber auch schlichte Mitteilungen von Menschen. Ein mehrteiliges Suchbild über das, was einen Künstler an- oder aufregt, was ihn fesselt und zumindest für eine Weile beschäftigt. Er lehrt uns dabei das Sehen. Das Unaufgeregte wird zum Einstiegskanon in einen Motivmarathon. Begriffe wie Leben, Tod, Traum, Spur, Seele, Suche machen in anderen Arbeiten deutlich: Serong geht über das Eingängige und Einsichtige hinaus. Er bewegt sich mit Geste, Zeichen, Material, Sprache, Farbe und Form in einem originären Kosmos, das er jedes Mal neu für sich – und uns – schafft.

Das alles sind beispielhaft Ansätze, An-Deutungen, Ein-Blicke in künstlerisches Arbeiten und Wirken. Man erlebt in dieser so vielseitigen wie suggestiven Bilder- und Objektwelt individuelle, soziale, stilistische und philosophische Spuren. Sie alle führen mehr oder minder verschlüsselt oder sogar maskiert zum Menschen – zu seinem Umgang und zu seiner Haltung zur Mutter Erde, zur Schöpfung, zur Urquelle alles Lebens. Die Kunst besitzt die Kraft eines Zwischenreiches, in dem sich alles begegnet, durchdringt und artikuliert. Gesetze und das Gesetzlose, das Freie und das Prinzip der Beschränkung, Gebet und Forderung, Hoffnung und Frust, Täuschung und Aufrechtsein – man findet dies alles in den Arbeiten von Burkhard Serong. Man muss nur mit den Augen hören und den Ohren sehen. Dann wird Kunst zum Mittel eines Bewusstseins: dass Kunst und Leben in allen Poren zusammen gehören.

Auswahl
Fast alle Lesungen entstanden zu und mit den Interpretationen Neuer Musik; außerdem bildeten sie häufig Motivation eigene Arbeiten zu zeigen.
Besonders eine Lesung machte die Zwiesprache von Musik und Lesung deutlich:
Anlässlich der Vorstellung (1996) der CD Philharmonic Brass mit Kompositionen der Gruppe Incontro waren Texte zu den einzelnen Stücken entstanden. Auf diese Texte antworteten die Komponisten während einer Lesung spontan mit wiederum neuen, eigenen Improvisationen.
Dieser Prozess des gegenseitigen Befruchtens wurde in vielen Lesekonzerten fortgesetzt.